Una añada excelente

Haciendo un símil enológico, y como si de un buen vino se tratase, la cosecha de artistas nacidos en 1909 fue inmejorable. Ya finalizando este 2009 han sido numerosos los tributos y homenajes a los artistas flamencos que celebran el centenario de su nacimiento como Antonio Mairena, Manolo Caracol,El sevillano o La niña de la Puebla.


Esta última no nació en 1909 sino en 1908, y existe cierta confusión al respecto debido a que en las biografías dice que en 1909,de cualquier manera sea el 101 o el 100 aniversario su figura también ha recibido su merecido homenaje este año. El 1 de julio se hizo un homenaje a la Niña de la Puebla en el Teatro Maestranza con artistas como Eduardo Rebollar, Encarna Anillo , Alfredo Lagos,Rocío Bazán , María José Pérez , Miguel Ochando.... Para conocer más de la Niña de La Puebla.
http://www.elartedevivirelflamenco.com/cantaores45.html


Amén de los memorandos en los principales festivales, el pasado 13 de Junio se rendia tributo a Caracol en el patio de los Aljibes de la Alhambra en Granada (recordando el concurso de 1922)
con un plantel de artistas de lo más variado desde Miguel Poveda, Chicuelo, Carlos Grilo a El Pele, Aurora Vargas o Paco Cepero, entre otros.
Rindiendo honores a Caracol, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco ha lanzado este año al mercado un libro que contiene dos discos en el centenario aniversario del nacimiento de Manuel Ortega Juárez, más conocido como Manolo Caracol; (Sevilla, 1909 - Madrid, 1973).

Con 12 años fue uno de los ganadores del concurso de Cante Jondo de Granada en 1922.Cantaor, interprete de canción, actor y figura principal de musicales flamencos (Luces de España, Color Moreno , Zambra...)Fundador del Tablao Los Canasteros, medalla de oro de la II Semana de estudios flamencos de Málaga, Cruz de la Orden de Isabel la Católica...
http://www.elartedevivirelflamenco.com/cantaores59.html



El libro escrito a modo de crónica documental está acompañado por 2 discos.
El primero con grabaciones datadas en 1930 y un par de cortes finales en los que canta fandangos a dúo con Pepe Pinto.
El segundo disco con grabaciones en directo, en su tablao Los Canasteros en 1964 y en el Festival XV Potaje de Utrera de 1971.



La figura Totemica de Antonio Cruz García , Antonio Mairena ( Mairena del Alcor, 1909 - Sevilla 1983) ha recibido en el festival y concurso que lleva su nombre un especial tributo en este 2009.
3ª Llave de Oro del Cante en Córdoba en 1962, premio nacional de la Cátedra de Flamencología, Premio nacional del disco, Medalla de oro de las Bellas Artes, Medalla del Trabajo...creó una escuela que ha perdurado (mairenismo) y fue protagonista y valedor del flamenco producido en la década de los 60- 70´s. Más de Antonio Mairena en el enlace.


http://www.mayrena.com/antoniomairena/AntonioMairena.htm


El XLVIII Festival de Cante Jondo Antonio Mairena celebrado el 5 de septiembre contó con un cartel de auténtico lujo . Calixto Sánchez, José Menese, Carmen Linares y Aurora Vargas, junto a Manuel Mairena, Fosforito, Matilde Coral, Rafael El Negro y Pedro Peña. Al toque :Enrique de Melchor, Antonio Carrión, Manolo Franco, Salvador Gutiérrez y Diego Amaya

Otros festivales , como El homenaje a Manolo Caracol y Antonio Mairena que el Teatro de la Maestranza , y que finalmente quedó sólo para Antonio Mairena del 10 de Diciembre no estuvieron exentos de polémica .
Parece ser que ni los herederos de uno ni del otro estaban muy conformes con el helenco de artitas elegidos por los productores del espectáculo.

Gran nº de conferencias y mesas redondas han acaparado la temática del aniversario de estos 2 genios como las V Jornadas de Estudios Flamencos de Mairena del Alcor, tituladas Antonio Mairena, Manolo Caracol y El Sevillano: unidos por el centenario o
las Rutas Flamencas organizadas por la Agencia Andaluza Para el Desarrollo del Flamenco de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía .

El Flamenco en la Tele

Televisión Española, constituye un archivo audiovisual sobre el flamenco de primer orden. Desde las primeras emisiones, a mediados de los años cincuenta, y dejando aparte programas especiales o intervenciones esporádicas en programas de variedades, la televisión estatal ha contado con numerosas series de programas dedicados al flamenco.

La mejor serie de flamenco para televisión ha sido Rito y Geografía del Cante (23 de Octubre de 1971-21 de Octubre de 1973), con guiones de Mario Gómez, Pedro Turbica y José María Velázquez-Gaztelu. Con 100 programas de media hora de duración es una serie de tipo documental, que refleja tanto el flamenco más profesional, el de los escenarios y los grandes artistas, como el más íntimo, el que se desarrolla de puertas adentro en reuniones familiares y privadas. Pasaron por él, los artistas más importantes del momento, muchos actualmente desaparecidos: Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pepe de la Matrona, La Perla de Cádiz, Camarón, etc.
Un recorrido por los distintos estilos y sus localizaciones, completaban los contenidos.
A finales de 2005 se reeditó sometiendola a un proceso de restauración y remasterización . Está a la venta en un formato de DVD+ libro, en el que se incluyen 4 capítulos originales.

A esta serie le siguen Rito y Geografía del Baile junto Rito y Geografía del Toque, también reeditados.
"Flamencos en los Archivos de RTVE", es otra joya procedente del fondo riquísimo del archivo de RTVE, y está también a la venta. Contiene grabaciones procedentes de los programas que, en dos etapas distintas y entre los años 1974-80, llevó a cabo el escritor y flamencólogo Fernando Quiñones.Otras pocas grabaciones pertenecen a 'Rito y Geografía del Cante' que no fueron incluidas junto con otras de"Flamenco, antología de Cante y Baile Andaluces' (1964)




De 1976 a 1978, se emitió la serie Flamenco, con guiones de Miguel Espín y Fernando Quiñones y presentada por este último. Pasaron por este programa practicamente todos los artistas del flamenco, tanto del cante como del baile y del toque. Se alternaban las actuaciones de los artistas con entrevistas.

De 1980 a 1981 se emite Ayer y Hoy del Flamenco, con el mismo presentador y los mismos guionistas de la serie anterior. Son trece programas de media hora, que contaron con una segunda parte entre 1981 y 1982, con 21 programas.

A partir de 1984 se emiten programas de flamenco, dentro de una serie general denominada La buena música, en el apartado De los flamencos. Son programas que no tienen una periodicidad fija, y van alternando con programas de otros estilos musicales.
Caminos del Flamenco, dirigidos por Juan Alberto Fernández Bañuls y José María Pérez Orozco.

También se emitió en Televisión Española una serie de doce capítulos de media hora llamada Flamenco al oído, que recogía actuaciones de la Bienal de Cante de Sevilla. (1988)

A finales de 1989 comenzó a emitirse Arte y Artistas Flamencos, dirigidos por Romualdo Molina y Miguel Espín. Se emiten 44 programas con formato de magazine, alternando entrevistas y coloquios con actuaciones. A continuación se emiten 65 programas más, dedicados exclusivamente a actuaciones.

Posteriormente se emitieron Algo más que flamenco presentado por Sara Baras y Paco Sánchez, y Puro y Jondo.
Más recientemente dentro de los canales temáticos de RTVE, Canal clásico con la serie “Tesoros de la Guitarra Flamenca” junto a “Tesoros del Flamenco” y “Tesoros del Baile Flamenco” completaron la parrilla de este canal.
La serie “Tesoros de la Guitarra Flamenca” consta de 14 capítulos de 30 minutos de duración cada uno. Dirigida por Miguel Espín, y presentada y co-dirigida José Manuel Gamboa .

LA TELEVISION PUBLICA ANDALUZA

La televisión autonómica andaluza desde sus inicios siempre ha apostado por el Flamenco, prueba de ello es que desde 1989 con La puerta del Cante, prácticamente cada temporada ha habido algún programa dedicado al flamenco.

El programa de flamenco de televisión más original de los emitidos por canal sur fue La venta del duende, presentado por José Luis Montoya y Manuel Curao.
El programa se desarrollaba a través de una "venta" recreada donde se daban cita los artista para actuar y donde los presentadores, de manera dialogada, ofrecían datos y fechas sobre la historia del Flamenco.
Actuaciones artísticas, entrevistas y divulgación sobre el Arte Flamenco eran combinados de manera ágil sobre una puesta en escena condicionada por las distintas estancias de la Venta.

El siguiente espacio que la rtva pusó en antena fue Flamencos, en Canal 2 Andalucía. Dirigido por Manuel Molina. Era un magazine de 1 hora de duración con las siguientes secciones:
TEMA O ENTREVISTA SEMANAL: Un tema de actualidad o una entrevista a fondo a una figura consagrada.
SERIE ORO: La biografia de las grandes figuras de la HISTORIA DEL FLAMENCO. Artistas que son pasado pero cuya trayectoria forma parte del libro de oro del flamenco.
EL CANTE , EL TOQUE Y EL BAILE: Actuaciones del archivo audiovisual de canal sur.
TERRITORIO FLAMENCO: Pinceladas de actualidad: Noticias, Festivales, Concursos, Discos, Publicaciones, Cursos...
FLAMENCOS CON FUTURO: Una apuesta por los nuevos valores.
MANO A MANO: El contraste entre dos opiniones, dos puntos de vista. También a veces entre dos formas de interpretar un cante, o entre dos estilos...
LA AFICION: La opinión de los aficionados sobre temas de actualidad o de interes. Con un permanente afán de acercamiento al mundo de las Peñas.
EL PUBLICO. En esta sección se buscaba la opinión de los no aficionados.



Tras Flamencos, llegó Generaciones

El programa "Generaciones", de la mano del periodista José Luis Montoya y la bailaora Lalo Tejada , acercó el flamenco a los espectadores andaluces,durante 26 semanas , abordando todos los palos y estilos a través de las diferentes 'edades' o generaciones de un nutrido grupo de intérpretes.
Tanto las formas interpretativas más ortodoxas o puristas como las más vanguardistas tuvieron cabida en este espacio ,con una duración de unos 50 minutos, y en ella estaban presentes tres generaciones distintas de artistas, que protagonizaban un total de siete actuaciones. Cada franja generacional estaba representada por un color cuya luz envolvía el fondo del escenario, en función de la generación ala que pertenecía el artista.

Por el programa, producido por Jondo Producciones y Caligari Films, desfilaron artistas de la talla de Pastora Galván , José Luis Postigo, Chano Lobato , Gerardo Núñez , Argentina , Pedro Ricardo Miño , Manolo Franco, Terremoto , Arcángel o José Menese.

En la actualidad Canal 2 Andalucía emite FlamenKo ( Ver entrada).

Pepe Martinez, flamenco a lo clásico ( tras la estela de Ramón Montoya)

Pepe Martínez León , Pepe Martínez (sevilla 1923 - 1984), está considerado como uno de los principales Montoyistas ( herederos del toque de Ramón Montoya.) , así como uno de los guitarristas más relevantes del período de la Opera Flamenca.
Iniciado en el toque por imperativo materno, respiró desde su juventud el ambiente flamenco de la Alameda de Hércules. Acompañó a los cantaores más emblemáticos de su época (Vallejo, Marchena, Valderrama, Pinto, Niña de los Peines, Niña de la bla.....) . Como solista también destacó con giras por Inglaterra y Francia. En el disco Maestros de la guitarra Flamenca vol.4 , se pueden escuchar 4 toques solistas suyos, probablemente rescatados de grabaciones más antiguas descatalogadas.


En la serie de Tve de los 70´s Rito y Geografía del cante Flamenco aparecía tocando Granaínas, Zapateado, Choro Brasileño...



En este programa J. M. Velazquez- Gaztelu lo entrevista en su casa donde expone su idea del toque, un toque para él basado en la musicalidad y la delicadeza pero sin perder el carácter flamenco. Muy ilustrativas resultan las imagenes de su faceta como maestro, mientras pone la lección en pijama y pantuflas a un alumno con el sistema tradicional de enseñanza de la guitarra flamenca ( cara a cara y reteniendo en la memoria el mayor nº de notas). Su faceta pedagógica internacional dio como fruto varios discípulos, entre ellos el inglés John Magarshak quién trancribió para la editorial francesa J. Garzon 5 toques (Analisa del puerto(Seguiriya), petenera, granaina, alegrias en sol y bulerias)
Aquí se puede escuchar el programa de Radio clásica Nuestro Flamenco (30/12/2008), que en su prólogo guitarrístico J. M. Velázquez-Gaztelu dedica a Pepe Martinez.

Pepe Martínez. Nuestro Flamenco (30/12/08)

Cantiñas en Do Mayor

Es un sabor muy añejo el que da el acompañamiento a un recorrido por Cantiñas o por Alegrias, el tono de Do M, si bien se puede hacer lo mismo en Mi M o La M, este suena como más rudimentario y tradicional. Aquí un video de "Pericón de Cadiz" (Juan Martínez Vilchez, 1901-1980) por Alegrias con la guitarra de Félix de Utrera.

Esto sumado a un acompañamiento basado en la tónica DoM, la dominante Sol7 y la subdominante FaM, sin más artificios armónicos que enrarezcan al cante y unos rasgueos bien a compás con sus silencios y una dinámica acorde a lo que la letra va sugiriendo aportan la "sal" indispensable para un acompañamiento con gusto.

Y para enriquecer todo esto , que mejor que una falsetilla de corte tradicional basada en los acordes DoM/Sol7/DoM, y rematada con un picado que toca todo el mundo en el acompañamiento de Cantiñas (Enrique de Melchor, Manolo Franco…)

Estas Alegrías que aparecen en la grabación del directo de Camarón en París 1987 son ya clásicas. Tomatito acompaña en Do Mayor con la cejilla al 5. Tono predilecto de Camarón en sus actuaciones en directo.

En esta tonalidad puesta de moda Paco de Lucia desde las alegrías “ A la Perla de Cadiz” ( Donde se incluye por primera vez un coro femenino- masculino en los estribillos) del disco Almoraima de 1976, se produce un gran desarrollo del toque por alegrías en Do, en el cúal se inspirará Tomatito para sus falsetas y respuestas a Camarón.

A TOCAR LAS PALMAS ¡¡¡¡¡

Parece que hablar de percusión flamenca es hablar del cajón, pero este lleva en el flamenco no más de 40 años, desde que Paco de Lucía lo trajera del Perú y lo incorporara a sus actuaciones . Ocurrió que vino, y para quedarse . Haciendo un símil faunístico le pasó lo que a los mejillones tigre o los galapagos de Florida...
Pero parece que la figura indispensable del palmero (omnipresente en las grabaciones de los 70´s) vuelve a retomar fuerza últimamente y gente como Carlos Grilo vuelven a poner las palmas en su sitio de toda la vida, pero ¿ Qué pasa con otros recursos de percusión como los pitos(chasqueo de dedos), el bastón golpeando el suelo o los evocadores nudillos golpeando una mesilla o un mostrador cuajado de copas de vino ? Seguramente algun día volverán con más fuerza, como los pantalones de campana o las hombreras a discrección, cosa de modas.
Las palmas al ser un "instrumento" de percusión corporal siempre estan a mano (y tanto) y ante cualquier arranque festero nunca fallan, pero las palmas mal tocadas pueden hechar por alto el soniquete más a compás y pueden provocar las miradas más homicidas ( de esas que desintegran) por parte del artista al que le han jodido ese estado inexplicable como el nirvana que es el duende.
Así que remangate, un escupitajo en la mano, extiendelo...... y A TOCAR LAS PALMAS!!!
Las palmas son el acompañamiento natural para el cante, toque y el baile, acompasado a cada estilo. Es un arte, el de tocar las palmas, que encierra más dificultades de las que aparenta, por tener que marcar el son medido. Además de las palmas simples , vivas o secas existen las redoblás, en las bulerías, que forman contrapunto con las que llevan el compás, o simples, y las palmas sordas, en las que se ahuecan las manos para no ahogar la voz del cantaor o las falsetas de la guitarra.

Palmas simples: Son las que llevan el compás.


Palmas redoblás: Son las que forman contrapunto con las que llevan el compás. Hay que buscarse un compadre para practicar , uno hace las simples y otro las redoblás.


Palmas secas o vivas : Se realizan ahuecando levemente la mano izquierda y golpeando la palma con los dedos de la mano derecha. Se utilizan para generar entusiasmo y se utilizan normalmente en cantes de fiesta. Para los diestros la derecha golpea en la izquierda. Hay que buscar la forma de golpear para obtener un sonido seco y fuerte.


Palmas sordas : Se realizan ahuecando las dos manos golpeando palma contra palma. Se utilizan con el objetivo de no molestar al cantaor y en las falsetas de la guitarra. Hay personas que tocando las palmas sordas, en las partes débiles del compás, se frotan las manos (como enjabonándolas) , es otra forma de no perder el compás.

Para el que le interese el toque de palmas, el guitarrista y profesor de instituto, Jerónimo Utrilla Almagro, tiene el primer DVD interactivo de cómo tocar las palmas. Aprende y practica las palmas de Flamenco live.



Ideado para profesionales, también está al alcance de quien no quiera ir a la Feria de Abril sin saber acompañar con las palmas el cante de alguna sevillana.
«No se trata de aprender a tocar las palmas en tres días porque éste es un arte difícil. El DVD explica cada palo del flamenco para aquellos profesionales que quieran perfeccionar su estilo o mejorar en alguno de ellos. El que nunca ha llevado el compás, debería empezar por los palos más sencillos: sevillana, rumba o tango», confiesa Jerónimo.
Hay muchos cursos de guitarra o baile, pero hasta ahora no había ninguno de palmas. «Eso ha hecho que el método este teniendo mucho éxito tanto aquí como en el extranjero"
Incluye un libreto de 75 páginas donde se explican todos los compases y esquemas rítmicos de la música flamenca, y se describen los patrones de palmas de los diferentes palos del flamenco. También se incluyen las tablas de patrones estudiados, sus segundas voces, remates y variaciones.

A continuación incluyo unos cuantos ejemplos de ejercicios de palmas simples para tangos, soleá , soleá por bulerías, alegrías y bulerías.
La palmada débil esta reperentada por un "ta" , la fuerte por un "Tan" , 2 palmadas en corcheas "taca" y "- ta" para contratiempo de las anteriores.





El ejemplo 1 es de tangos ( 4/4) y el 1er tiempo es un silencio.
El segundo es el patron básico de palmas para el compás de 12 tiempos. Ver entrada " el compás de 12 tiempos". Los ejemplos de 2-6 sirven para soleá. 5 y 6 acelerados sirven para soleá por bulerías y alegrias (120 b.p.m.)

Los ejemplos 7 y 8 son los compases básicos de bulerías. Escritos en compas de amalgama 6/8-3/4 . El 7 con acentuación en los tiempos 12-3-6-8-10, y el ejemplo nº8 con acentuación

12-3-7-8-10.

El ejemplo 9 fig.1 es un medio compás de bulerias ( 6 tiempos). Se usa en falsetas y cuando se está cantando. Los ejemplos A y B son patrones tradicionales. La fig.2 es lo mismo pero escrito en compás de 12/4 (= 2 de 6/4 -> 2 de 6/8 a la mitad de la velocidad) Espero que se entienda.

De tal palo tal astilla, y de tal árbol...

Intentar encontrar los orígenes del flamenco es internarse en terrenos pantanosos ,ya que flamencólogos y estudiosos en general no se ponen de acuerdo sobre la oscura genesis de esta música. Algo que parece unánime es su naturaleza mestiza, la amalgama de músicas que engloba el flamenco va desde los antiguos cantos mozárabes como las jarchas, el canto eclesiástico de la tradición católica, el legado hebreo de los salmodios sinagogales, las tonadillas y danzas populares castellanas de los S. XVI - XVII Zarabanda , chacona, segudilla castellana..., el folklore andaluz de los villancicos, fandangos corridos....Todo ello bajo el aglutinante del pueblo gitano, que a su entrada en España a finales del S : XV y su posterior asentamiento en zonas de la baja Andalucía absorbieron parte de la música ya existente en Andalucia, y al hacerla suya le imprimieron parte de su carácter de pueblo errante y perseguido fruto de siglos de nomadismo desde la lejana India , Persia y Egipto.
El flamenco como tal no surge hasta el S. XIX (Segunda mitad) , se definen gran parte de los estilos básicos por parte de los primeros maestros El fillo y El planeta.
Este breve apunte histórico nos pone en disposición, una vez vistos los difusos orígenes de ver someramente la genealogía de los distintos estilos. A mi modo de ver , todos tienen la misma importancia, sin desdeñar ninguno, ni anteponer cuestiones de pureza a un estilo u otro. Para ello vamos a ver algunos de los muchos ARBOLES GENEALoGICOS DEL CANTE FLAMENCO , que se han hecho.
En primer lugar tenemos el Arbol ganealógico de Rafael Jofré de 1960, extraído del libro La guitarra: Historias,estudios y aportaciones al arte flamenco de Manuel Cano. Es un poco esquemático


Estos reflejan la misma idea . Es una visión parcial, y poco objetiva al supeditar los estilos derivados del fandango a todas las tonás, soleás...







Por último quizás el mejor árbol genealógico del cante flamenco que se ha hecho,el diseñado por Enrique Asensi.El cuadro fue elaborado por el maestro de Puente Genil Enrique Asensi Bartolomé y está inspirado en el primer tratado sistemático sobre flamenco Mundo y Formas del arte flamenco de Ricardo Molina y Antonio Mairena. Fué re-editado por el Ayuntamiento de Córdoba en 2006 , con motivo del 50 aniversario del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Pintado en 1969 con plumilla y acuarela, el cuadro es un regalo familiar de Enrique Asensi Bartolomé a su hijo Jesús y su mujer, actuales propietarios de la pintura. La edición es limitada y consta de mil ejemplares numerados.






El árbol establece cómo los cuatro palos básicos del flamenco el tango, la soleá, la toná y la seguiriya, de las que se deriva "una gama enorme" de cantes que van desde los más genéricos a los más específicos, si bien se emplean los términos "emparentados e influidos para no hacer una clasificación estricta".
Uno de los momentos claves en la aparición del flamenco (relacionado en su génesis con los bailes de Gades e íberos y los cantos bereberes) es la llegada de los gitanos a Andalucía en los siglos XV y XVI.
De ahí surgen el fandango y sus derivados (malagueñas, granaínas, verdiales, tarantos o mineras) y los cantos folclóricos aflamencados de diverso origen (habaneras, peteneras, rumbas, colombianas o sevillanas).
Así, entre los tangos destacan los de Cádiz, los de Pastora Pavón o los tientos; de las soleás, las cantiñas puras gitanas, las bulerías o las alegrías de Cádiz; de las tonás, las saetas flamencas y los martinetes; y de las siguiriyas, las saetas viejas y las serranas.



El Ayuntamiento de Córdoba publicó un cartel en edición limitada del Árbol Genealógico del Cante Flamenco de Enrique Asensi Bartolomé.

Esteban de Sanlucar, virtuosismo flamenco desde ultramar

Esteban Delgado Bernal (Sanlúcar de Barrameda, 1910 - Buenos Aires 1989), de nombre artístico Esteban de Sanlúcar.

Comenzó su carrera musical en reuniones privadas y cafés cantantes, participando posteriormente en compañías teatrales con Pepe Marchena y Angelillo, entre otros.
Los últimos cuarenta años de su vida los pasó en Hispanoamérica, en Venezuela y Argentina, donde alternó su trabajo como “tocaor” con la enseñanza y la composición. Entre sus obras destacan Perfil Flamenco, El Castillo de Xauén, Aromas del Puerto, Primavera andaluza, Horizonte de Málaga, Mantilla de Feria y Panaderos Flamencos. Su composición sobre el aire popular Panaderos es la versión clásica del mismo, y como tal ha pasado a formar parte del repertorio guitarrístico flamenco.

Para bajarse el archivo en Guitar pro de Panaderos Flamencos pinchar en el enlace de Media fire.
http://www.mediafire.com/?iju1djgmxjn