AL COMPÁS DE JEREZ

Ojeando la colección de falsetas por bulerías de Norman Paul Kliman, que compré hace un tiempo por internet, y tras escuchar algunas grabaciones antiguas de Morao , Parrilla o Cepero comprobé que en muchas ocasiones estos guitarristas empleaban un patrón rítmico o ritmo base por bulerías podría decirse standard. Este ritmo base parece impregnar aquellas grabaciones evonando el toque añejo que se escuchaba en los tabancos jerezanos, o en cualquier fiesta de los barrios jerezanos de Santiago y San Miguel- La plazuela. Sin duda hay otros muchos ritmos base del compás por bulerías, así como infinidad de combinaciones de rasgueos, golpes y ligados , pero he cogido este por resultarme más esencial y extendido.
Las letras i, m, a, representan los dedos índice, medio y anular. La g es golpe . Las flechas indican la dirección de la pulsacion del índice que se dispara desde el pulgar (arriba o abajo)

Con relación al origen de este cante, es casi unánime la opinión de que las bulerías nacieron de las soleares o, más exactamente, del estribillo o juguetillo con el que solía rematarse las soleares y, más concretamente, al remate con el que terminaba las soleares el cantaor jerezano "Loco Mateo". Jerez es la cuna de las bulerías. El compás es el de 12 tiempos (Ver artículo) . Las palmas acompañan en medios compases de 6 tiempos , con silencio en el primero y acentuación
en los tiempos 1 y 3 si contamos del 1 al 5 ( Ver artículo A tocar las palmas).La bulería es un cante con copla, por lo general, de tres o cuatro versos octosílabos. Se pueden interpretar en modo Dórico (Por arriba o por medio), en modo Mayor (Bulerías de Cadiz) y en modo menor (Cuplés por Bulerías, forma cultivada en Utrera, con Bernarda y Fernanda, Bambino o Perrate como valedores).Existen varios tipos, como las bulerías "al golpe", (a las que se las llama también bulerías por soleá o soleá por bulerías, que es lo mismo). Son de ritmo más lento.Las bulerías a palo seco (cante y palmas solamente) y las bulerías parabailar, que son más rápidas. Las principales zonas de la buleríason Jerez, Cádiz y Triana, junto a Lebrija, Utrera, Morón. Los grandes intérpretes de la bulería fueron el Niño Gloria, Pastora Pavón ( Niña de los Peines), Tomás Pavón, Fernando Terremoto, El Borrico, La Paquera, Sernita, La Perla de Cádiz, Chano Lobato, Fernando de la Morena, Luis el Zambo, Camarón de la Isla....

Ahí van 2 grabaciones antológicas de fiesta por BULERÍAS. VIVA JEREZ¡¡¡

FALLECE FERNANDO TERREMOTO

LUTO EN EL FLAMENCO
Fallece Fernando Terremoto
14/02/2010 Informativos CanalSur
La muerte del cantaor jerezano Fernando Fernández Pantoja, Fernando Terremoto, ha dejado un profundo pesar en el mundo del flamenco. Fallecía ayer tras una larga enfermedad.
Hijo del mítico Terremoto de Jerez heredó de su padre el nombre artístico y las facultades para el cante. Con solo 40 años, una grave enfermedad de la que se sobrepuso en primera instancia, ha apagado finalmente una voz auténtica y pura. Comenzó su trabajo de forma profesional en 1989 en la Peña Don Antonio Chacón, de Jerez, acompañado a la guitarra por Moraíto Chico. Grabó varios discos y fue nominado a los Premios Goya por la banda sonora de la película Carmen de Vicente Aranda.Hace unos días empeoró y suspendió el recital que debía inaugurar el próximo día 27 el Ciclo 'Café Cantante' dentro del Festival de Jerez.Se ha decidido no cubrir ese hueco y sin duda el Festival estará marcado por su desaparición.

Centenario de "El Gallina"

Andújar ha dado al flamenco dos grandes cantaores: José Yllanda y Rafael Romero “El Gallina” (Andújar 1910- Madrid 1991) .Rafael Romero comenzó su aprendizaje desde niño en Andújar, al lado de familiares que cantaban y tocaban la guitarra, empapandose de los ecos de viejos cantaores de la zona como el Tonto Caricadiós y recuperando cantes como la soléa de José Yllana.

Continuó su formación como cantaor en Sevilla y posteriormente Madrid, donde trabajó en tablaos como Los Gabrieles y Villa Rosa, ayudado por el guitarrista jerezano Perico el del Lunar.

Su etapa como artista del Tablao Zambra junto a Pericón, Pepe el Culata, Juan Varea, Perico el del Lunar o Rosa Durán, así como su participación en la Antología del Cante Flamenco de Hispavox en 1955 , nos dejaron interpretaciones de la caña , el garrotín , petenera o mirabrás que han quedado como modelos para la historia del cante.

Caña con Perico el del Lunar Hijo

Trabajó en compañias de baile con Vicente Escudero, Antonio, El Greco...; actuó en numerosos festivales e incluso intervino en películas como "Llanto por un bandido", "Brindis a Manolete", "El arte de vivir"...

Por Mirabras con la guitarra de Perico el del Lunar Hijo

La Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces le otorgó el "Premio Nacional de Cante", en el año 1973. La ciudad en que nació le rindió homenaje en 1976 y allí quedó para siempre su nombre rotulando una calle, así como un busto en los jardines de San Eufrasio ( lugar donde tuvo lugar la entrega del III Galardón Rafael Romero El Gallina a la peña flamenca de Tokio por parte de la Peña flamenca Los Romeros en 2003). En 1984,la Peña Flamenca de Jaén le ofreció un homenaje, consistente en un festival en su beneficio. También él por su parte, y a lo largo de toda su vida, intervino en numerosos homenajes en beneficio de sus compañeros, por lo que no hizo más que cosechar lo que sembró. Los últimos años de su vida fueron difíciles. Falleció en Madrid el día 3 de Enero de 1991.

Conmemorando el centenario de su nacimiento en este 2010 serán numerosos los congreso sobre su vida y obra, publicaciones y recitales.

El pasado 13 de septiembre de 2009 se inició en la sede de la peña flamenca Los Romeros, de Andújar ( Jaén) el II Seminario de Estudios Flamencos dedicados a Rafael Romero “ El Gallina” con las actuaciones al cante de Luis Heredia 'El Polaco' y de Manuel Flores a la guitarra. La segunda parte de este seminario se programó para el 22 de enero de 2010 con las actuaciones de Niño Jorge y Manuel Canalejas, acompañados al toque por José Rojo. Concluirá el día 12 de marzo con el cante de Anabel Rosado y la guitarra de Antonio Higuero. El seminario está organizado por la peña flamenca Los Romeros en colaboración con el Área de Cultura del Consistorio iliturgitano y de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

Así mismo la Junta de Andalucía difundirá este año su legado extendiendo la figura y obra de Rafael Romero por toda la geografía andaluza, lo que se plasmará a través del ciclo 'Ocho Provincias', organizado por la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía y que entre septiembre y diciembre dedicará 120 recitales con 'El Gallina' como elemento fundamental.

En Jaén los días 6 y 7 de octubre se acogerá un congreso que analizará la vida y obra del cantaor de Andújar y que contará con la participación de expertos como el musicólogo José Manuel Gamboa, Rafael Espín o el periodista José María Velázquez Gaztelu. Las ponencias se completarán con recitales de cantaores que han tenido en cuenta el magisterio de 'El Gallina' para su formación, como Carmen Linares y Arcángel.Junto al circuito 'Ocho Provincias', los actos conmemorativos también se extenderán a lo largo de la geografía andaluza gracias a la edición de un libro-disco con grabaciones inéditas que será presentado en el congreso. La obra, de la que saldrán unos mil ejemplares, incluirá abundante documentación y fotos que trasladarán un conocimiento profundo sobre Rafael Romero. Asimismo, el circuito anual que organiza la Federación de Peñas de Jaén con la colaboración de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco estará dedicado a "El Gallina"

Un toque femenino

Como las meigas gallegas, mujeres guitarrístas , haberlas hailas y dejando atrás viejos tópicos referentes a la fuerza muscular en la pulsación, las hay y muy buenas; y además las hubo.

«Mujeres guitarristas» de Eulalia Pablo Lozano. Signatura Ediciones. Sevilla 2009, supone un documento de reivindicación y rescate de nombres de mujeres guitarristas que durante los siglos XIX y XX se acompañaron ellas mismas en su baile y cante, como los casos de
Amparo la Campanera hasta Anilla la de Ronda, pasando por La Serrana, La Macarrona...

Otras como Adela Cubas, (Artículo dedicado a Adela Cubas en La nueva Alboreá, nº 8 pag 54 y 55) quién gozaba de gran popularidad , ofrecía actuaciones en solitario con su propio cantaor además de acompañar a estrellas ilustres de la época como La Argentinita, el Mochuelo o la Macarrona. Victoria de Miguel o Matilde Cuervas desarrollaron profesionalmente su toque en el acompañamiento del cante y el baile. El libro concluye con un capítulo dedicado al "panorama actual" donde se incluyen tocaoras como María Albarrán, otras que militan en compañías de baile, como Antonia Jimenez, Celia Morales , solistas comoLaura González , y profesoras como Rosa Villalón o la joven Elena Castillo.

Una añada excelente

Haciendo un símil enológico, y como si de un buen vino se tratase, la cosecha de artistas nacidos en 1909 fue inmejorable. Ya finalizando este 2009 han sido numerosos los tributos y homenajes a los artistas flamencos que celebran el centenario de su nacimiento como Antonio Mairena, Manolo Caracol,El sevillano o La niña de la Puebla.


Esta última no nació en 1909 sino en 1908, y existe cierta confusión al respecto debido a que en las biografías dice que en 1909,de cualquier manera sea el 101 o el 100 aniversario su figura también ha recibido su merecido homenaje este año. El 1 de julio se hizo un homenaje a la Niña de la Puebla en el Teatro Maestranza con artistas como Eduardo Rebollar, Encarna Anillo , Alfredo Lagos,Rocío Bazán , María José Pérez , Miguel Ochando.... Para conocer más de la Niña de La Puebla.
http://www.elartedevivirelflamenco.com/cantaores45.html


Amén de los memorandos en los principales festivales, el pasado 13 de Junio se rendia tributo a Caracol en el patio de los Aljibes de la Alhambra en Granada (recordando el concurso de 1922)
con un plantel de artistas de lo más variado desde Miguel Poveda, Chicuelo, Carlos Grilo a El Pele, Aurora Vargas o Paco Cepero, entre otros.
Rindiendo honores a Caracol, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco ha lanzado este año al mercado un libro que contiene dos discos en el centenario aniversario del nacimiento de Manuel Ortega Juárez, más conocido como Manolo Caracol; (Sevilla, 1909 - Madrid, 1973).

Con 12 años fue uno de los ganadores del concurso de Cante Jondo de Granada en 1922.Cantaor, interprete de canción, actor y figura principal de musicales flamencos (Luces de España, Color Moreno , Zambra...)Fundador del Tablao Los Canasteros, medalla de oro de la II Semana de estudios flamencos de Málaga, Cruz de la Orden de Isabel la Católica...
http://www.elartedevivirelflamenco.com/cantaores59.html



El libro escrito a modo de crónica documental está acompañado por 2 discos.
El primero con grabaciones datadas en 1930 y un par de cortes finales en los que canta fandangos a dúo con Pepe Pinto.
El segundo disco con grabaciones en directo, en su tablao Los Canasteros en 1964 y en el Festival XV Potaje de Utrera de 1971.



La figura Totemica de Antonio Cruz García , Antonio Mairena ( Mairena del Alcor, 1909 - Sevilla 1983) ha recibido en el festival y concurso que lleva su nombre un especial tributo en este 2009.
3ª Llave de Oro del Cante en Córdoba en 1962, premio nacional de la Cátedra de Flamencología, Premio nacional del disco, Medalla de oro de las Bellas Artes, Medalla del Trabajo...creó una escuela que ha perdurado (mairenismo) y fue protagonista y valedor del flamenco producido en la década de los 60- 70´s. Más de Antonio Mairena en el enlace.


http://www.mayrena.com/antoniomairena/AntonioMairena.htm


El XLVIII Festival de Cante Jondo Antonio Mairena celebrado el 5 de septiembre contó con un cartel de auténtico lujo . Calixto Sánchez, José Menese, Carmen Linares y Aurora Vargas, junto a Manuel Mairena, Fosforito, Matilde Coral, Rafael El Negro y Pedro Peña. Al toque :Enrique de Melchor, Antonio Carrión, Manolo Franco, Salvador Gutiérrez y Diego Amaya

Otros festivales , como El homenaje a Manolo Caracol y Antonio Mairena que el Teatro de la Maestranza , y que finalmente quedó sólo para Antonio Mairena del 10 de Diciembre no estuvieron exentos de polémica .
Parece ser que ni los herederos de uno ni del otro estaban muy conformes con el helenco de artitas elegidos por los productores del espectáculo.

Gran nº de conferencias y mesas redondas han acaparado la temática del aniversario de estos 2 genios como las V Jornadas de Estudios Flamencos de Mairena del Alcor, tituladas Antonio Mairena, Manolo Caracol y El Sevillano: unidos por el centenario o
las Rutas Flamencas organizadas por la Agencia Andaluza Para el Desarrollo del Flamenco de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía .

El Flamenco en la Tele

Televisión Española, constituye un archivo audiovisual sobre el flamenco de primer orden. Desde las primeras emisiones, a mediados de los años cincuenta, y dejando aparte programas especiales o intervenciones esporádicas en programas de variedades, la televisión estatal ha contado con numerosas series de programas dedicados al flamenco.

La mejor serie de flamenco para televisión ha sido Rito y Geografía del Cante (23 de Octubre de 1971-21 de Octubre de 1973), con guiones de Mario Gómez, Pedro Turbica y José María Velázquez-Gaztelu. Con 100 programas de media hora de duración es una serie de tipo documental, que refleja tanto el flamenco más profesional, el de los escenarios y los grandes artistas, como el más íntimo, el que se desarrolla de puertas adentro en reuniones familiares y privadas. Pasaron por él, los artistas más importantes del momento, muchos actualmente desaparecidos: Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pepe de la Matrona, La Perla de Cádiz, Camarón, etc.
Un recorrido por los distintos estilos y sus localizaciones, completaban los contenidos.
A finales de 2005 se reeditó sometiendola a un proceso de restauración y remasterización . Está a la venta en un formato de DVD+ libro, en el que se incluyen 4 capítulos originales.

A esta serie le siguen Rito y Geografía del Baile junto Rito y Geografía del Toque, también reeditados.
"Flamencos en los Archivos de RTVE", es otra joya procedente del fondo riquísimo del archivo de RTVE, y está también a la venta. Contiene grabaciones procedentes de los programas que, en dos etapas distintas y entre los años 1974-80, llevó a cabo el escritor y flamencólogo Fernando Quiñones.Otras pocas grabaciones pertenecen a 'Rito y Geografía del Cante' que no fueron incluidas junto con otras de"Flamenco, antología de Cante y Baile Andaluces' (1964)




De 1976 a 1978, se emitió la serie Flamenco, con guiones de Miguel Espín y Fernando Quiñones y presentada por este último. Pasaron por este programa practicamente todos los artistas del flamenco, tanto del cante como del baile y del toque. Se alternaban las actuaciones de los artistas con entrevistas.

De 1980 a 1981 se emite Ayer y Hoy del Flamenco, con el mismo presentador y los mismos guionistas de la serie anterior. Son trece programas de media hora, que contaron con una segunda parte entre 1981 y 1982, con 21 programas.

A partir de 1984 se emiten programas de flamenco, dentro de una serie general denominada La buena música, en el apartado De los flamencos. Son programas que no tienen una periodicidad fija, y van alternando con programas de otros estilos musicales.
Caminos del Flamenco, dirigidos por Juan Alberto Fernández Bañuls y José María Pérez Orozco.

También se emitió en Televisión Española una serie de doce capítulos de media hora llamada Flamenco al oído, que recogía actuaciones de la Bienal de Cante de Sevilla. (1988)

A finales de 1989 comenzó a emitirse Arte y Artistas Flamencos, dirigidos por Romualdo Molina y Miguel Espín. Se emiten 44 programas con formato de magazine, alternando entrevistas y coloquios con actuaciones. A continuación se emiten 65 programas más, dedicados exclusivamente a actuaciones.

Posteriormente se emitieron Algo más que flamenco presentado por Sara Baras y Paco Sánchez, y Puro y Jondo.
Más recientemente dentro de los canales temáticos de RTVE, Canal clásico con la serie “Tesoros de la Guitarra Flamenca” junto a “Tesoros del Flamenco” y “Tesoros del Baile Flamenco” completaron la parrilla de este canal.
La serie “Tesoros de la Guitarra Flamenca” consta de 14 capítulos de 30 minutos de duración cada uno. Dirigida por Miguel Espín, y presentada y co-dirigida José Manuel Gamboa .

LA TELEVISION PUBLICA ANDALUZA

La televisión autonómica andaluza desde sus inicios siempre ha apostado por el Flamenco, prueba de ello es que desde 1989 con La puerta del Cante, prácticamente cada temporada ha habido algún programa dedicado al flamenco.

El programa de flamenco de televisión más original de los emitidos por canal sur fue La venta del duende, presentado por José Luis Montoya y Manuel Curao.
El programa se desarrollaba a través de una "venta" recreada donde se daban cita los artista para actuar y donde los presentadores, de manera dialogada, ofrecían datos y fechas sobre la historia del Flamenco.
Actuaciones artísticas, entrevistas y divulgación sobre el Arte Flamenco eran combinados de manera ágil sobre una puesta en escena condicionada por las distintas estancias de la Venta.

El siguiente espacio que la rtva pusó en antena fue Flamencos, en Canal 2 Andalucía. Dirigido por Manuel Molina. Era un magazine de 1 hora de duración con las siguientes secciones:
TEMA O ENTREVISTA SEMANAL: Un tema de actualidad o una entrevista a fondo a una figura consagrada.
SERIE ORO: La biografia de las grandes figuras de la HISTORIA DEL FLAMENCO. Artistas que son pasado pero cuya trayectoria forma parte del libro de oro del flamenco.
EL CANTE , EL TOQUE Y EL BAILE: Actuaciones del archivo audiovisual de canal sur.
TERRITORIO FLAMENCO: Pinceladas de actualidad: Noticias, Festivales, Concursos, Discos, Publicaciones, Cursos...
FLAMENCOS CON FUTURO: Una apuesta por los nuevos valores.
MANO A MANO: El contraste entre dos opiniones, dos puntos de vista. También a veces entre dos formas de interpretar un cante, o entre dos estilos...
LA AFICION: La opinión de los aficionados sobre temas de actualidad o de interes. Con un permanente afán de acercamiento al mundo de las Peñas.
EL PUBLICO. En esta sección se buscaba la opinión de los no aficionados.



Tras Flamencos, llegó Generaciones

El programa "Generaciones", de la mano del periodista José Luis Montoya y la bailaora Lalo Tejada , acercó el flamenco a los espectadores andaluces,durante 26 semanas , abordando todos los palos y estilos a través de las diferentes 'edades' o generaciones de un nutrido grupo de intérpretes.
Tanto las formas interpretativas más ortodoxas o puristas como las más vanguardistas tuvieron cabida en este espacio ,con una duración de unos 50 minutos, y en ella estaban presentes tres generaciones distintas de artistas, que protagonizaban un total de siete actuaciones. Cada franja generacional estaba representada por un color cuya luz envolvía el fondo del escenario, en función de la generación ala que pertenecía el artista.

Por el programa, producido por Jondo Producciones y Caligari Films, desfilaron artistas de la talla de Pastora Galván , José Luis Postigo, Chano Lobato , Gerardo Núñez , Argentina , Pedro Ricardo Miño , Manolo Franco, Terremoto , Arcángel o José Menese.

En la actualidad Canal 2 Andalucía emite FlamenKo ( Ver entrada).

Pepe Martinez, flamenco a lo clásico ( tras la estela de Ramón Montoya)

Pepe Martínez León , Pepe Martínez (sevilla 1923 - 1984), está considerado como uno de los principales Montoyistas ( herederos del toque de Ramón Montoya.) , así como uno de los guitarristas más relevantes del período de la Opera Flamenca.
Iniciado en el toque por imperativo materno, respiró desde su juventud el ambiente flamenco de la Alameda de Hércules. Acompañó a los cantaores más emblemáticos de su época (Vallejo, Marchena, Valderrama, Pinto, Niña de los Peines, Niña de la bla.....) . Como solista también destacó con giras por Inglaterra y Francia. En el disco Maestros de la guitarra Flamenca vol.4 , se pueden escuchar 4 toques solistas suyos, probablemente rescatados de grabaciones más antiguas descatalogadas.


En la serie de Tve de los 70´s Rito y Geografía del cante Flamenco aparecía tocando Granaínas, Zapateado, Choro Brasileño...



En este programa J. M. Velazquez- Gaztelu lo entrevista en su casa donde expone su idea del toque, un toque para él basado en la musicalidad y la delicadeza pero sin perder el carácter flamenco. Muy ilustrativas resultan las imagenes de su faceta como maestro, mientras pone la lección en pijama y pantuflas a un alumno con el sistema tradicional de enseñanza de la guitarra flamenca ( cara a cara y reteniendo en la memoria el mayor nº de notas). Su faceta pedagógica internacional dio como fruto varios discípulos, entre ellos el inglés John Magarshak quién trancribió para la editorial francesa J. Garzon 5 toques (Analisa del puerto(Seguiriya), petenera, granaina, alegrias en sol y bulerias)
Aquí se puede escuchar el programa de Radio clásica Nuestro Flamenco (30/12/2008), que en su prólogo guitarrístico J. M. Velázquez-Gaztelu dedica a Pepe Martinez.

Pepe Martínez. Nuestro Flamenco (30/12/08)